在现代化发展的今天，中西方文化交流通畅，信息共享，西方美学理念带来的冲击有目共睹，中国画作为古老的传统艺术形式，在受现代教育的群体中仍然能够传承下来，足以见中国国画传承中国传统文化，中国画中蕴含的文化特质和文化精神。中国画作为传承多年的传统文化，已然在漫长的历史时期中，萌生了非常繁复的文化体系，这种特殊的构成，形成了潜移默化的影响，使得文化氛围氤氲着古朴气息，国画作为一种有着传统特质的文化形式，拥有着独特的文化特质，将中国的传统文化不断传承下去。

　　中国画，是中国传统艺术之一。中国画在内容和艺术创作上，体现了中国古人对自然、社会等方面的审美认识，用毛笔、用天然颜色和墨在帛或宣纸上表现个人审美理念的一种中国传统的艺术形式。存世最早的作品是南北朝时期顾恺之的“洛神赋图”，作品承载着曹植洛神赋的文采神韵，让曹植的名篇以绘画的形式传播于历史长河，此时的绘画传承的不仅是艺术上的技艺，更是对传统文化的弘扬。

　　宋朝以前绘图在绢帛上，题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，以宋徽宗为代表的工笔花鸟画达到巅峰，成为中国工笔画的里程碑，像张择端的《清明上河图》，王希孟的《千里江山图》，都反应了当时的社会风貌，绘画中的建筑、家具样式，民俗民风都影响至今。至元明两代，无论是特殊时期的元四家，还是明代的吴门画派，以及四僧，四王，审美虽然有差异，或寄情山水，避世出尘，追求禅道之境，或以皇家审美为导向，工细绚丽，庄严堂皇，但本质上都没有偏离过中国的传统文化审美的范畴，不同程度上延续着中华的文脉。

　　明清过后，随着社会经济的发展，西风东渐，中国画创作慢慢融入了西画元素，绘画呈现多方面发展，徐渭、八大山人的纯水墨到吴昌硕的色彩斑斓，中国画也从阳春白雪到雅俗共赏做出世俗化的渐变，适应时代发展的需求。

　　新中国成立以来，中国画更是发生了巨大的变化，讴歌祖国大好河山，贴近生活，服务于大众，百花齐放，弘扬正能量，普及美术教育，使之成为大众喜闻乐见，自娱自乐的日常兴趣爱好，真正体现了绘画艺术的社会价值。

　　中国画的历史，就是一部中国社会发展的历史，是整个社会组成中的艺术元素，无处不在。传统文化中的哲学思想，文学民俗，无不在绘画中反应，儒家的严谨秩序，佛家的善慈无求，道家的无为超然，也都是历代画家的选择与追求。而且，绘画作为特殊的艺术形式，本身的艺术价值，愉悦功能，财富载体，以及不可复制的特性，决定了中国画在中华民族历史发展中，传承民族精神与传统文化的不可替代性，意义深远。